Bandai Namco es el rey de las adaptaciones de anime a los videojuegos, pero Scarlet Nexus es una nueva franquicia que generó grandes esperanzas entre los fanáticos de JRPG cuando se anunció. De hecho, es una gran apuesta para la compañía, que acaba de lanzar una serie de animación con la que expandir su universo y crear un producto transmedia que, si funciona, podría abarcar muchos otros formatos.
Un gran universo que sigue explotando
Sus creadores apodaron el mundo de Scarlet Nexus como brainpunk, una nueva forma de definir el cyberpunk clásico en referencia a la importancia narrativa que tienen los cerebros humanos a lo largo de la trama. La acción tiene lugar en New Himuka, una nación donde la humanidad vive temerosa de la amenaza de los Alters, seres que literalmente caen del cielo y se alimentan de cerebros humanos.
Para detenerlos se creó la FSA (Forces of Alter Suppression), un grupo de luchadores adolescentes que precisamente utilizan su alta capacidad cerebral para traer a la batalla superpoderes como la telequinesis con la que realmente pueden dañar a estas misteriosas criaturas.
La historia se desarrolla desde dos ángulos muy distintos, el de cada uno de los dos personajes que podemos elegir al inicio de nuestra aventura: Yuito Sumergí y Kasane Randall. La trama discurre en paralelo y se cruza en otras ocasiones para mostrarnos todos los puntos de vista que componen la narrativa.
Si bien el corazón de la historia es bastante similar entre los dos personajes, lo cierto es que la trama y las situaciones por las que pasamos cambian mucho según el héroe que elijamos. Tanto es así que realmente recomendamos jugar con ambos personajes para experimentar todo lo que el mundo de Scarlet Nexus tiene para ofrecer.
La historia se centra en esta pelea con los Quirks, pero también en descubrir qué son realmente o por qué necesitan comer cerebros humanos. Todo esto, con muchos giros de guion y bonitos descubrimientos que no queremos revelaros para no estropear la experiencia de juego.
Aquí hay dos puntos débiles. Por un lado, el hecho de que los personajes lleven demasiadas fotografías a sus espaldas. Sí, es un clásico del anime y aún más un shonen, pero hace que todo sea realmente predecible y, lo que es peor, que a la mayoría de los actores tampoco les gusta.
Luego está el hecho de que todo está excesivamente complicado. En busca de la sorpresa constante, nos presentan demasiados giros argumentales y en ocasiones el resultado es poco creíble e incluso inconsistente con las situaciones que hemos vivido a lo largo del juego.
Y eso que los temas que trata sí que son interesantes, como los problemas de la sociedad de la información, de la tecnología dominando todo, del control que ejercen los gobiernos, la censura, el trato que le damos a nuestros mayores o la discriminación, Entre otros. Sin embargo, no todos eventualmente explotan y muy pocos lo hacen con un resultado satisfactorio. Da la impresión de que todavía hay muchas cosas en el pipeline quizás para aprovechar este proyecto transmedia del que hablábamos.
El combate es el pilar que sustenta toda la experiencia
Si hay algo que nos invita a seguir jugando más allá de descubrir los misterios de la trama del juego, es sin duda su sistema de combate, uno de los más espectaculares y entretenidos que hemos visto en un JRPG durante mucho, mucho tiempo.
El estilo de lucha cambia ligeramente entre Yuito y Kasane. El niño usa una katana para jugar con sus enemigos, mientras que ella usa cuchillos voladores que le permiten enfrentar batallas a medio alcance. Ambos tenemos que usar el botón de esquivar para evadir los ataques enemigos y si lo hacemos en el momento perfecto ralentizaremos la acción, ganando unos segundos para avivar a los rivales tranquilamente.
Sin embargo, nada de esto es muy importante, ya que la forma real de dañar a los enemigos es a través de nuestras habilidades de telequinesis, denominadas en el juego como psicoquinesis. Básicamente, puedes mover y lanzar multitud de objetos que encuentres en los escenarios, como vigas, bloques de hormigón, farolas, coches, etc ... Ambos personajes tienen esta habilidad, por lo que al final las peleas no cambian mucho entre los dos héroes disponibles.
El más inteligente de todo el sistema de combate es el SAS, que nos permite usar los poderes de nuestros compañeros para nuestro propio beneficio. Lo mejor de todo es que no solo ordenamos a nuestros aliados cuándo usar sus habilidades como en otros JRPG recientes como Final Fantasy VII Remake o el próximo NEO: The World Ends With You, por ejemplo.
Aquí tomamos prestadas sus habilidades por un tiempo, para que nuestros ataques estén imbuidos de la electricidad de la electroquinesis de Shiden, el fuego de pirocinesis de Hanabi o la invisibilidad de Kagero. Pero hay muchos otros poderes, como la criocinesis (hielo), la hipervelocidad, la duplicación, la escleroquinesis (un escudo que protege nuestro cuerpo) o la clarividencia que nos permite ver enemigos invisibles.
Combinar estos poderes con los del protagonista que controlamos y averiguar cuál de ellos afecta más a nuestros enemigos en función de sus debilidades es una mecánica tan táctica como entretenida. Además, también hay sinergias con los escenarios, de modo que podemos lanzar algún tipo de contenedores de aceite a los enemigos y luego hacer mucho más daño si usamos fuego, por ejemplo.
Toda esa variedad es lo que mantiene viva la lucha durante las más de 20 horas que tardó en completar la campaña, pero el espectáculo también es sensacional. El uso de todas estas habilidades, nocauts, etc ... es un verdadero deleite visual y nunca te cansas de ver las secuencias repetidas. Completamente al contrario.
Al final es como una especie de ballet sangriento en el que aprovechamos las habilidades, lanzamos ataques y disfrutamos del espectáculo como lo haríamos en un anime, excepto que controlamos cuándo y cómo sucede todo. La fluidez del combate y la acción en la versión de PS5 es simplemente genial. Todo se mueve a 60 fotogramas por segundo incluso cuando la pantalla está literalmente llena de efectos.
Dos fallas que permanecen intactas
La narrativa está llena de altibajos y tiene algunos elementos muy interesantes aunque no haya terminado de explotar su universo como nos gustaría. Las peleas son sensacionales aunque a veces tienen pequeños problemas con la cámara. Sin embargo, donde no hay medias tintas o cosas positivas que decir, es en dos fallas que empañan levemente la experiencia.
Uno es el diseño de niveles, que nos ofrece excesivos mapas de corredores y en el que, aunque hay algunas carreteras secundarias, siempre tenemos la sensación de estar muy encerrados.
La otra, y algo muy parecido está pasando aquí, es el diseño de la misión, que siempre sigue la fórmula de llegar a un escenario y recorrer sus pasillos aniquilando enemigos hasta dar con un jefe final.
Estos son problemas que también afectan ese sentimiento general de que su universo no está siendo explotado por completo. Una exploración más abierta y un diseño de misión más variado sin duda nos habrían permitido profundizar en muchos de los elementos que componen el mundo de Scarlet Nexus.
Por ejemplo, la ciudad que sirve como base de operaciones para nuestro grupo de batalla es tan hermosa y tiene tantas posibilidades que nos duele el alma que solo podemos caminar por ella en un área muy pequeña que solo tiene 'un puñado de figuras de pie. . Hablemos con ellos para repetir la misma línea de diálogo una y otra vez o para ofrecer misiones secundarias. Estos son los defectos del desarrollo japonés que se remontan a mucho tiempo atrás y de los que parece que la industria japonesa no quiere o no puede deshacerse.
Todos estos defectos de los que hablamos no nos impidieron aprovechar sus múltiples virtudes y estamos seguros de que Bandai Namco ha creado una nueva franquicia que podría ofrecer mucho más de sí misma en una hipotética secuela si la compañía decide apostar. Definitivamente en Scarlet Nexus en una superproducción más ambiciosa que esta primera obra que, a pesar de todo, nos dejó con muy buen sabor de boca.
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Fuente: Bandai Namco
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